Présentation du blog

  • : espace culturel Mompezat
  • : Culture
  • : siège de la Société des Poètes Français, expositions de peintures, sculptures, photos, poésies, manifestations de poésie, théâtre, chant, musique, signatures livres et recueils
  • espace.spf
  • : 15/09/2006

Compteur de visites


nombres de visites
depuis la création de ce blog
(créé le 15/09/2006)

Signatures

SIGNATURES
de  LIVRES :


2008 :

carla_05-copie-1.jpgCARLA  GAVIOLI
poète franco-italienne


MAGGY  DE  COSTER
poète franco-haïtienne



JACQUES  VIELSVIL
poète belge


MICHEL  BÉNARD
poète


CHRISTIAN  LEBON
ancien secrétaire de Charles Trénet


JEANNINE  DION-GUÉRIN
poète


CLAIRE  DEMOLIN
écrivain



GIANFRANCO  STROPPINI
écrivain



FRANCK  DE  BEAUCÉ
poète



ÉLIANE  DEMAZET
poète



2008 :
ROME  DEGUERGUE
poète, écrivain

MARYLÈNE  MECKLER
poète
JEAN-NOEL  CORDIER
poète

J.-F.  DUSSOTTIER
poète

GUY  CHATY
poète







ARTISTES

ARTISTES
AYANT  EXPOSÉS
EN NOTRE
GALERIE d'ART

2008 :


ISABELLE  VERET
peintre


Sanguine-copie-2.jpgJACQUES  BOUSQUET
peintre


JEAN-LOUIS  DOHR
peintre



HANS  VLEUGEL
peintre flamand



EMMANUELLE POMMIER
peintre

MARIE  PAULE
patchworks

F. DUCENE-LASVIGNE
photographe




Citations

CITATIONS
poésie/littéraire
Les mots
sont un pays de merveilles
LÉON-PAUL  FARGUE


La création poétique
est d'abord une violence
faite au langage
OCTAVIO  PAZ

Poésie
qui nous maintient
en état de désir
ANDRÉE  CHÉDID

Tout le talent d'écrire
ne consiste, après tout
que dans le choix des mots
GUSTAVE  FLAUBERT

L'inspiration chante toujours
l'inspiration n'explique jamais
KHALIL  GIBRAN

Écrire est une façon de parler
sans être interrompu
JULES  RENARD

Tout homme porte en lui
un monde inconnu
qui naît et meurt en silence
ALFRED DE MUSSET

Créer est le seul domaine
où il faut se déposséder
pour s'enrichir
MALCOM  DE  CHAZAL

Il faut vivre pour écrire
et non pas écrire pour vivre
JULES  RENARD

Ce qui est créé par l'esprit
est plus vivant
que la matière
CHARLES  BAUDELAIRE

Créer, c'est tuer la mort
ROMAIN  ROLLAND

L'imagination est plus importante
que la connaissance
ALBERT  EINSTEIN

L'écriture
la peinture de la voix
VOLTAIRE



CITATIONS
artistes


l'ART est avant tout
une histoire humaine, un chemin d'amitié,
une voie privilégiée
de communication
MICHEL  BENARD


Atteindre l'harmonie
par l'équilibre des relations
entre les lignes, les couleurs
et les formes
MONDRIAN


La peinture abstraite
est abstraite, elle te fait face,
elle n'a ni début, ni fin
POLLOCK


L'oeuvre d'Art
est une réalité abstraite
qui doit être constituée
d'éléments inventés
KUPKA


La peinture puise sa force créatrice
et son expressivité dans la couleur,
dans les possibilités d'inventer
et d'organiser
de nouvelles formes
MAN  RAY


l'ART est surtout
une quête dramatique,
une vaste tentative
en vue d'exprimer
des aspirations perpétuellement
renaissantes, par la création
de formes continuellement différentes,
il est cette incessante marche
vers des frontières
toujours plus éloignées
BECHERUCCI


l'ART est pour l'homme
la puissance créatrice,
il consiste essentiellement
à donner consistance
et réalité à un possible
LAMENNAIS


L'oeuvre d'Art est une parcelle
d'un monde plus grand,
plus vaste
et difficilement accessible
et dans lequel
nous pénétrons par effraction,
fortuitement par la contemplation
GARRUCHA


L'essence de l'Art est une,
c'est-à-dire une émotion
que l'artiste a vécue
et qu'il donne en partage
au spectateur
KAHNWEILLER

La toile est la prison du peintre
autant qu'elle est son lieu de liberté
JOSEF  CIESLA

Le fin de l'art c'est d'établir
une relation entre les êtres
KAWAMATA



Images Aléatoires

Vendredi 3 avril 2009
               mettez le son
    

l'Espace Mompezat
est fermé du 02 juillet au 15 septembre











Vous trouverez dans ce blog
toutes les manifestations
de l'Espace culturel Mompezat
et toutes les manifestations sur PARIS





Des formulaires S.P.F. sont à votre disposition
pour réception par e-mail chez vous :
inscription, renseignements, historique, éditions, etc...
faites votre demande sur
tiskert@gmail.com

en joignant votre e-mail personnel
merci



ATTENTION
si vous désirez consulter une manifestation passée
 ou à venir

ne pas faire tout dérouler,
aller dans la colonne de droite : "Articles récents"
et cliquer sur le nom de la manifestation
qui vous intéresse, elle s'ouvrira tout de suite
attention seul les dix premiers articles s'affichent
pour voir la suite des articles, cliquer sur la petite ligne tout en bas :
"liste  complète"





A  savoir....Information
Vous trouverez dans ce blog
toutes les informations concernant
 toutes les manifestations passées et à venir
de l'Espace culturel Mompezat
et les manifestations sur  PARIS
*****
Toutes les informations concernant la vie
de la Société des Poètes Français
se trouvent exclusivement sur le blog :
informations générales S.P.F. :
http://www.spf.over-blog.com

*****
site officiel de la S.P.F. :
http://www.societedespoetesfrancais.eu
*****
merci de vos visites
*****


vos commentaires sur ce blog seront les bienvenus,
pour laisser un commentaire, cliquer sur la petite ligne ci-dessous
"ajouter un commentaire", ces commentaires seront ensuite
déposés dans la rubrique "Livre d'Or"





ESPACE  CULTUREL
MOMPEZAT
toutes les informations
sur les manifestations passées ou à venir,
 toutes les photos
***************************************

16, rue Monsieur Le Prince  75006 PARIS
(métro Odéon ou Luxembourg)
(ouvert tous les après-midi de 14 h. à 18 heures
sauf dimanches et jours fériés)
Tél. : 01-40-46-99-82
Fax : 01-40-46-99-11
stepoetesfrancais@orange.fr




ENTREZ dans notre ESPACE MOMPEZAT
la porte vous est grande ouverte



aquarelle d'ERWAN  KERDREUX


Cet ESPACE CULTUREL situé sur la Rive Gauche, au Quartier Latin,
près de la Sorbonne, du Théâtre de l'Odéon, du Sénat, du boulevard Saint-Michel,
du jardin du Luxembourg,  près de grandes universités,
dans ce quartier animé, jeune, parsemé de librairies, de galeries d'Art,
est à même de vous offrir des activités culturelles variées
et de haut niveau




une vue par satellite de l'Espace Mompezat


l'ouverture de cet Espace culturel Mompezat
a été salué partout
ici à Broadway (New York)



Venez souvent visiter cet Espace pour être au courant
au jour le jour, de toutes nos manifestations passées ou à venir,
vous pouvez aussi être prévenu directement chez vous
en nous fournissant votre adresse e-mail



n'oubliez pas de consulter régulièrement
le site/ internet officiel de la S.P.F. :
http://sites.google.com/site/societedespoetesfrancais
*
les informations générales SPF :
http://spf.over-blog.com
*
les délégations province et étranger S.P.F. :
http://spf.delegations.over-blog.com




Par Espace culturel Arts et Lettres - Publié dans : Accueil
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Vendredi 3 avril 2009





Grand Concours annuel

Grand Prix  :

 

Rome Deguergue

*

Francis  Lalanne


Prix Victor  Hugo :

Christian  Malaplate 


Prix Verlaine :

Gisèle Gall

Prix Sully-Prudhomme :
Marie Gagnon

Prix José Maria de Heredia :

 

Philippe Dessauw

 

Prix Léon  Dierx :

Michel  Baury
Prix Marie Noël :
Jean-Marie Ladsous

Prix Jean Cocteau :

 

Catherine Grange-Roussel

 


Prix Tristan Derème :

 

Philippe Courtel
toutes nos félicitations aux lauréats


*****

LES PRIX SUIVANTS SERONT DÉCERNÉS

EN  AUTOMNE :

*

PRIX  SPÉCIAUX :
Prix de Fondation Campion-Guillaumet :

Prix Mounet-Sully :
(attribué à un comédien ou une comédienne interprète des poètes)


Prix de l'émission radiophonique :


Prix de la presse poétique :
(attribué à une revue poétique)


Prix de la francophonie :
(à un poète d'expression française)


Prix Jean-Christophe :
(attribué à un jeune poète)


Prix Sabine Sicaud :
(attribué à une jeune poétesse)


Par Espace culturel Arts et Lettres
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Vendredi 20 mars 2009



manifestation  passée






du


*
Nous renouons avec une tradition que nous avions un temps abandonnée, mais non oubliée : la Grande semaine du Solstice qui,
naguère clôturait la saison d'été.

*

les différentes manifestations de prestige à Paris
  ont eu lieu du 22 au 28 juin 2009


**
programme détaillé
***

lundi 22 juin à 15 heures
Espace Mompezat, Lundi des Poètes
animé par Monique Poulard
invité : Jean-François Blavin
***
il a été proclamé les lauréats du meilleur poème de la scène ouverte de l'année.
animation Monique Poulard




mardi 23 juin à 15 heures
10 heures : visite du Musée des Lettres et Manuscrits de Paris


15 heures : récital poétique et scène ouverte
à Mompezat
animation Claire Dutrey


mercredi 24 juin
la Journée des Jeunes Poètes

15 heures : salle des fêtes de la Mairie du 6e,
proclamation des résultats et remise des Prix
aux lauréats du concours du "Printemps des Poètes"

animation Florence Digne


jeudi 25 juin














10 heures :
au jardin des Poètes
Porte d'Auteuil
autour de la stèle de Maurice Carême, lecture de poèmes
*****
15 heures : scène ouverte à l'Espace Mompezat


vendredi 26 juin
sortie Auvers-sur-Oise, sur les traces de Van Goght
animation Michel Bénard


















samedi 27 juin au jardin du Luxembourg :

à 10 h., hommage à Verlaine
animation Jean-Noel Cordier
poèmes dits par Jean-François Marsat et Claire Dutrey



dimanche 28 juin
au Panthéon à 10 h.:

hommage à Victor Hugo
animation Vital Heurtebize
poèmes dits par Claire Dutrey et J-F. Marsat
*










à 12 h., banquet traditionnel annuel du Solstice
et remises des Prix de poésie SPF 2009

restaurant à Auteuil









Auberge  LE  MOUTON BLANC
40, rue d'AUTEUIL, Paris 16e
métro : Michel-Ange Auteuil et Chardon-Lagache
01-42-88-02-21
*
une auberge au passé historique
fréquentée par La Fontaine et Molière
au temps jadis
**

********************************************************************


Par Espace culturel Arts et Lettres - Publié dans : Annonce
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Dimanche 29 juin 2008

RESPONSABLES
DES  MANIFESTATIONS

Vital  Heurtebize
président



Maggy de Coster
animatrice
Rendez-vous des lecteurs


Monique Poulard
animatrice
le Lundi des Poètes




Michel Bénard
responsable
des expositions d'ART




Par James des Islattes - Publié dans : Poésie
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Dimanche 15 juin 2008

2009
deuxième semestre 2009

divers_006.gif
PEINTURE,  SCULPTURE,
 PHOTOGRAPHIE




responsable de la galerie
MICHEL BÉNARD michel_02.jpg
le contacter pour exposer dans notre galerie :
par courriel : ml.benard@spie.com




MANIFESTATIONS  A  VENIR :

fleche-017.gif 2009 :

EXPOSITIONS  A  VENIR :
fleche-017.gif
du 12 au 26 septembre 2009  

  HÉLÈNE  MOREL
                               peintre sur panneaux de bois



du 3 au 17 octobre 2009   
  MIREILLE  PÉREZ
                                                   peintre



du 24 octobre au 7 novembre 2009   
  PHILIPPE  CARRERE
peintre
+
MURIEL  LOUIS
sculpteur



du 14 au 28 novembre 2009   
  BERNARD BOURGES
                                             plasticien
+
SANDRINE FARGET
mosaïque


du 5 au 20 décembre 2009   
  EINRIQUE IGLESIAS
                                             peintre/graveur
+
CARLOS  CARILLO
sculpteur
















Par Espace culturel Arts et Lettres - Publié dans : galerie d'ART
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Dimanche 15 juin 2008


rendez-vous-copie-1.jpg
2009
deuxième semestre 2009



divers_008.jpg responsable de cette manifestation
MAGGY DE COSTER
Journaliste de formation, détentrice d’un DEA de Sociologie du Droit et Relations sociales, membre de l’Association des
Femmes Journalistes (AFJ), Maggy DE COSTER a travaillé dans différents périodiques en France et à l’étranger. Elle dirige
Le Manoir des Poètes, une revue semestrielle à vocation poétique, culturelle et littéraire. Elle est également membre délégué de
la Société des Gens de Lettres, Sociétaire et membre du Comité directeur de La Société des Poètes Français et aussi membre
du P.E.N. Club français.
fleche-017.gif


MANIFESTATIONS  A  VENIR :
fleche-017.gif
2009
deuxième semestre 2009





MANIFESTATION  A  VENIR :
fleche-017.gif
septembre à 15 heures :

"à venir"
Par Espace culturel Arts et Lettres - Publié dans : Conférences en poésie
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Dimanche 15 juin 2008

LUNDI-copie-1.jpg fleche_017-2.gif
2009
  deuxième semestre 2009
livre_108-1.gif
vital-2.jpg VITAL HEURTEBIZE
Poète, plusieurs fois Lauréat de l'Académie française
a fait paraître 25 recueils de poésie
Président de la Société des Poètes Français

et
poulard_02-1.jpg MONIQUE POULARD

responsables de la manifestation
livre_108-1.gif
Première partie de 15 h. à 16 h. 30 :
carte blanche à un poète invité
présentation, lecture de ses oeuvres, signature
**
Deuxième partie :
Scène ouverte et collation offerte
livre_108-1.gif
MANIFESTATIONS  A  VENIR :

fleche-017-copie-1.gif
A  LA  RENTRÉE :

lundi 28 septembre 2009 à 15 heures :


JEAN  l'ANSELME

  
par Denis Parmain (comédien)
*
lundi 26 octobre 2009 à 15 heures :
MONIQUE  LABIDOIRE
poète
*
lundi 23 novembre 2009 à 15 heures :
JEAN-PIERRE  PAULHAC
poète













Par Espace culturel Arts et Lettres - Publié dans : Conférences en poésie
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Dimanche 15 juin 2008

300px-Palais-du-Luxembourg.jpg

2009
deuxième semestre 2009 :

divers-067.GIF
CONFÉRENCES de la S.P.F.
au  SÉNAT
s--nat-01-copie-1.jpg au 15 ter, rue de Vaugirard
à 15 heures précises
******
un samedi par mois
présentation : Jean-Noël Cordier



divers-067.GIF
  CONFÉRENCES
au  SÉNAT
un samedi par mois
au 15 ter, rue de Vaugirard
à 15 heures précises
fleche-gif-113-copie-2.gif

CONFÉRENCES  A  VENIR :
fleche-gif-113-copie-2.gif A  LA  RENTRÉE :

samedi 17 octobre 2009 :
Alfred de Vigny
présenté par André Jarry

divers-067.GIF
 samedi 14 novembre 2009 :
Marguerite Yourcenar
présentée  par  Marthe Peyroux
divers-067.GIF
samedi 19 décembre 2009 :
présenté par Maurice Couquiaud
l'étonnement poétique

divers-067.GIF

samedi 23  janvier 2010 :
Shakespeare
présenté par Elvire Maurouard
*






Par Espace culturel Arts et Lettres - Publié dans : Conférences en poésie
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Vendredi 13 juin 2008

2009
premier semestre 2009

divers_006.gif
PEINTURE,  SCULPTURE,
 PHOTOGRAPHIE




responsable de la galerie
MICHEL BÉNARD michel_02.jpg
le contacter pour exposer dans notre galerie :
par courriel : ml.benard@spie.com




MANIFESTATIONS  A  VENIR :

fleche-017.gif 2009 :

EXPOSITION  PASSÉE :
fleche-017.gif
du 10 au 24 Janvier 2009   
  exposition de Marie PAUL   "
                                         "patchworks d'art "

 

Un patchwork est un ouvrage constitué d'un assemblage de morceaux de tissus de tailles, formes et couleurs différentes.

Un patchwork est dit :

assemblé lorsque les morceaux sont cousus entre eux

 

La pièce continue ainsi obtenue peut servir à la base de couverture, d'habillement, de panneau mural décoratif.

Les étapes de réalisation d'un patchwork sont :

  • l'assemblage précédé de la découpe des éléments pour les ajuster et constituer ainsi une pièce de la taille désirée
  • la couture des pièces entre elles
  • le molletonnage qui consiste à coudre ensemble la surface du patchwork et une doublure entre lesquelles on insère une couche de molleton.

La couture se fait à la machine ou à la main à l'aide de points selon des tracés décoratifs et donnant un relief à l'ensemble fini.
C'est le nom de ce piquage (quilting en anglais) qui a donné le nom anglo-américain de quilt à l'assemblage de ces tissus.

 















































vernissage le samedi 10 janvier 2009 à 18 heures
**
Marie PAUL, fantaisies pour beautés étoffées.

La bienvenue à notre amie Marie PAUL en notre espace Montpezat de la société des Poètes français.
C'est déjà un souffle de couleurs,de vie qui nous est insufflé,un rayonnement de bonheur qui nous enveloppe, celà pour notre plus grand plaisir, car une touche d'innocence, de joie naturelle c'est sans doute l'un des plus beaux  cadeaux que l'on puisse nous faire en ces périodes où le gris serait plutôt la nuance ambiante. C'est la premiére fois en dix ans d'expositions variées que nous accueillons une présentation de patchworks. Le principe même du patchwork et séduisant car il est significatif d'une
mémoire populaire, d'une tradition ancestrale remontant même jusqu'aux civilisations égyptiennes et indiennes, technique que l'on retrouve d'ailleurs en Palestine. Oui, cette symbolique du patchwork me touche particulièrement, car en découvrant en cimaise ces travaux rattachés à la couture, à l'artisanat,
l'image de l'atelier de mon pére qui était couturier pour dames m'est tout de suite revenue, pour peu j'y retrouvais l'odeur des étoffes. Par cette technique et surtout lorsque le travail s'avère précieux, raffiné
nous retrouvons tout à fait l'esprit de l'artisan, dans le cas présent de l'artisan d'art, pour lequel j'ai une admiration sans borne. Mais double satisfactions l'art du patchwork nous situe tout à fait dans un
contexte d'actualité, celui de l'écologie, de l'énergie durable, de l'art " récup ! " En ce sens les femmes " amish " clan religieux que l'on rencontre encore aux Etats Unis, et vivant dans la plus grande austérité ont parfaitement compris l'intérêt du patchwork par mesure d'économie, de récupération qui
correspond aux modes de fonctionnement de leur communauté. Rapprochons nous du travail de Marie PAUL,, plaçons un peu de coté l'aspect artisanal afin de mieux nous imprégner de l'ambiance artistique.
Ainsi celà me permet de me replonger dans le métier du couturier avec sa magie des étoffes et des couleurs moirées, des senteurs aussi ! Tout chez Marie PAUL n'est que belles harmonies colorées, recherches esthétiques, saupoudrage d'émotion et de poésie. Nous nous retrouvons au coeur d'un véritable voyage au travers duquel nous retrouvons la rosace des vents qui nous emporte vers les cimes himalayennes où nous pouvons décrypter les mystères des mandalas. Puis nous glissons vers les îles du pays du soleil levant, royaume des kimonos et de la soie. Nous retrouvons aussi les terres sources, les terres des origines celles de l'Afrique et toutes ses variations cosmiques, les astres et les saisons.
Marie PAUL par le biais de ses fragments d'étoffes de laine, de coton, de soie qui nous distillent des rêves kaléidoscopiques, appartient à tous ceux qui comme dans sa ronde enfantine, voudrait voir tous les petits gars du monde se donner la main. Pour conclure, nous avons demandé à Marie PAUL  lequel de tous ces patchworks  elle préférait ? Elle nous a simplement et naturellement répondu: " Il n'est pas là, c'est celui qui est encore dans ma tête ! "

Michel Bénard.
Lauréat de l'Académie française
Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.




EXPOSITION  PASSÉE :
fleche-017.gif
du  31 janvier  au  26  février  2009   
 
FRANÇOISE  DUCENE-LASVIGNE
Photographie  d'Art

"Il faut aimer la solitude pour être photographe" Raymond  Depardon















        
                                   "PROMENADE  SOLITAIRE"


vernissage le samedi 7 février 2009 à 17 heures
















Françoise Ducene-Lasvigne,
 la photographie en gammes poétiques..

Et si aujourd'hui par le biais de l'art photographique, nous tentions de remettre nos pas dans ceux du célèbre promeneur Jean Jacques Rousseau, grâce à cette magnifique errance que nous propose la talentueuse et combien sensible photographe, Françoise Ducène-Lavisgne, avec cette palette
d'images imprégnée d'une belle vibration poétique sur le thème d'une "Promenade solitaire " où comme le rappelle en exergue de cette exposition Raymond Depardon: "Il faut aimer la solitude pour être photographe". Ainsi par souci d'éclectisme et d'ouverture à toutes les facettes d'expressions artistiques, la Société des Poètes français ouvre son espace Mompezat une nouvelle fois à la photographie.A ce titre nous nous rapppelons la remarquable exposition en la mémoire du grand photographe Charles Cicione.
Indéniablement Françoise Ducène-Lasvigne porte en elle l'amour de la photographie, de l'image rehaussée de lumière, de couleurs insolites, d'ombres et de reflets. Cette exposition qu'elle nous offre où tout n'est que poésie ne pouvait pas mieux trouver comme exutoire que les cimaises des Poètes français.
Volontairement je ne m'attarderai pas sur l'aspect technique de son travail, ni des moyens exploités, ni du professionnalisme dont fait preuve F.D.L. Le petit catalogue dédié à cette exposition est à ce propos bien documenté. Par nature rêveuse, par amour de la beauté, par soif de lumière, laissons nous plutôt porter par le déroulement de ce lien poétique des images. D'instinct Françoise detient un regard, une vision très personnelle des scènes et situations qu'elle va fixer à jamais. Cette  vision intérieure, cet univers intime et émotionnel elle va le transférer sur son cliché. C'est à dire qu'elle transforme une situation qui pourrait être ordinaire, banale en poésie pour le regard. Elle y dépose sa vibration par le trait
d'union de son objectif et métamorphose ainsi les reflets de la réalité en une sorte d'espace intemporel. Un plan choisi qui deviendra champ de mémoire, mélodie de l'âme. C'est bien cela que doit nous révéler la magie ou le mystère de la photographe, une vision transcendée, un sentiment magnifié, une poésie
infinie. A  sa manière Françoise parvient à incruster dans ses clichés sa petite musique de vie !
Au travers de cette " Promenade solitaire" nous nous situons dans le temps et hors du temps par effet reflet. Le temps de l'image révélée et l'intemporel des jeux d'ombre et de lumière, des pierres immortalisées, des étincellements figés dans l'éternité. Cependant, afin de mieux apprécier le travail de Françoise, il me semble que l'idéal est d'aborder son univers comme un recueil d'images que l'on
savoure au hasard des scènes qui s'offrent à nous. Tendre l'oreille pour écouter les confidences d'une assemblée de chaises isolées dans la neige et susurrant les derniers potins mondains en jetant quelques miettes de pain aux corneilles, mouettes et autres passereaux étonnés par le silence du manteau de neige et l'immobilité des bassins gelés. Venez ! Passons le pont Louis Philippe où un poème nous convie au rêve, découvrons le jeu de lumière d'un vitrail habillant de ses couleurs irisées les colonnes du Palais Royal. Etonnons nous du reflet de la grande roue aux pieds d'une chaise esseulée.Emboitons le sillage des chats dans les rues et allées des jardins de l'éternité, ils y connaissent dédales et tombeaux,
ils savent le nom de tous les pensionnaires, et avant que ne tombe la nuit, ils entrainent la mélancolie pour aller danser avec Vaslav Nijinski qui tous les soirs donne encore ses representations au peuple des ombres, aux sentinelles de la mémoire, à ceux pour qui le temps n'existe plus. Le temps des solitudes semblables à la pluie et qui vont dans les fleuves, pour paraphraser Rainer Maria Rilke. Et puis se surprendre dans Paris avec notre ami Jean Jacques Travers à ".../... flâner bien plus que de raison.../...dans la nuit qui tremblait sur tes berges écrues.../... j'ai tellement rêvé à mes futures saisons.../... " Oui, rêvons, c'est le mot clé de cette symphonie imagée, de ce mystère informel que nous offre Françoise en partageant avec nous l'essence subtile de ses émotions qu'exhale pour nous la poésie de ses photographies.

Michel Bénard.
Lauréat de l'Académie française
Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.








EXPOSITION  PASSÉE :
fleche-017.gif
du 28 février au 7 mars 2009   
 
CHRISTINE  GÖHLNER
"Peintre  naïf  suédois"













CHRISTINE GÖHLNER-GUNNARSSON

Artiste-peintre, architecte en bâtiment DPLG et journaliste.

Mère de deux filles (25 et 21 ans) et grand-mère d'un petit garçon (bientôt deux ans), ses plus grandes sources d'inspiration, ainsi que son mari depuis cinq ans, Frank, journaliste légendaire a la radio suédoise. Frank et Christine vivent surtout  à Göteborg, mais aussi dans un petit village aux alentours de Béziers. Née 1957 à Göteborg, en Suède, de mère française et de père suédois.

Autodidacte. A aimé dessiner et peindre autant qu'elle puisse s'en souvenir, et également bien encouragée à la peinture par son grand-père suisse, vivant à Paris presque toute sa vie et celui qui lui a appris à y "ouvrir les portes" pour voir ce qui se cache derrière, c'est à dire dénicher petites cours et autres merveilles du vieux Paris. Peint en style naïf, surtout en aquarelle et gouache, mais a commencé récemment à peindre aussi en acrylique.


vernissage le samedi 28 février 2009 à 16 heures





























EXPOSITION   PASSÉE :
fleche-017.gif
du 14 mars au 29 mars
CHRISTIAN  PECHOT 
"Peinture abstraite"





























Christian  Péchot, les nuances du silence.

Indéniablement et pour être franc, j'attendais avec une sorte de joie mêlée d'émotion cette seconde exposition de Christian Péchot en cet Espace Mompezat, sans oublier bien entendu la présentation de ses oeuvres à l'espace Lesage à Reims. Depuis que je fus mis en contact avec l'oeuvre de Christian Péchot?  j'ai toujours ressenti une sorte de proximité, une vibration commune, un cheminement parallèle qui repose à la fois sur la pensée poétique et l'acte graphique de Christian Péchot. Oeuvre bicéphale qui associe le verbe coloré et le pigment évanescent.
Démarche parfois ambiguë qui se teinte de mysticisme sous6jacent, ténu,discret mais en fait omniprésent.
Car chez Christian Péchot sans ces deux modes d'expression jumelés rien n'existerait, l'un et l'autre se dynamisent, se font complémentarité, sont en écho ! Evoquer la poésie sans la peinture ou inversement, serait une mutilation, une éradication même de l'acte créatif de Christian Péchot. Très tôt l'écriture le révèle, dés 1963, il obtient une distinction poétique très prisée, le prix François Villon. A cette époque il fera des rencontres décisives, tout d'abord avec le poète André Pieyre de Mandiargues et puis de la figure de prouedu suréalisme, la
talentueuse Valentine Hugo, dont l'oeuvre oscillant entre le mysticisme poétique et le suréalisme nuancé le bouleverse et tracera le sillon qu'il essaiera d'ensemencer toute sa vie durant. Un peu plus tard il va se trouver confronter à l'abstraction par les mentors de l'épque dont je ne citerai que quelques uns : Tapies, Soulages,
Alenchinsky, Duchamp,Szénes et puis les novateurs américains comme Sam Francis, Pollock, Motherwell, Newman. Puis nous serons tentés de le confondre avec Sean Scully, mais surtout à Rothko. Cependant à mon sens, ce serait une erreur que de trop vouloir l'assimiler à Rothko, car pour avoir il est vrai quelques similitudes extérieures les deux oeuvres sont totalement différentes sur le fond. Car où transparaît la dramaturgie chez Rothko particulièrement dans sa dernière période, ce n'est qu'une légère musique céleste qui vibre dans l'oeuvre de Christian Péchot. D'ailleurs le peintre André Gence, qui fût très proche de Christian Péchot le souligne parfaitement en disant que son oeuvre : " s'élève comme deux portiques de l'esprit.". Chez Christian Péchot c'est la beauté du coeur et la transparence de l'âme qui imprègnent son oeuvre, c'est tout un cheminement intérieur s'offrant à
nous tout en nuances subtiles, comme si l' onde des couleurs nous invitait à une sorte de communion. Il dira :
"La lumière est mon véritable matériau pictural."

Mais écrira aussi par effet retour:
"La lumière est la première manifestation de la matière."

Christian Péchot utilisa les techniques picturales les plus variées, il travailla même la céramique, mais nous constatons que chez lui c'est le plus souvent le pastel qui prédomine, qu'il est le médium qui restitue le mieux la lumière, il est délicat, fragile comme l'aile d'un papillon, parce que constitué de parcelles poudrées. En portant l'analyse plus loin ne verrions-nous pas dans la symbolique fragilité du pastel un écho à l'aspect éphémère de tout principe de vie. Il me semble que cet aspect est un point important conscient ou inconscient du regard que portait Christian Péchot justement sur le déroulement de la vie. L'alchimie entre le temporel et l'intemporel n'est pas loin, un pastel comme "Génèse" en est le merveilleux témoin. Ici c'est le poète-peintre qui tisse le fil, transmute l'or du temps et de la révélation. Il demeure toujours très délicat de vouloir nous situer de plein pied dans l'oeuvre de Christian Péchot car chez lui tout s'inscrit dans la nuance, le subtil,c'est une oeuvre d'entre deux que l'on se réfère à la poésie ou à la peinture, les deux sont absolument complémentaires, et ce qu'il ne peut dire avec le Verbe il le confite à la lumière spirituelle de ses toiles. Nous sommes situés entre la nuit et l'aube naissante, entre la vie
fortement poignante et la mort libératrice toute imprégnée de la promesse " Des ailleurs" que nous pouvons découvrir aujourd'hui en cimaise. L'oeuvre de Christian Péchot a parfois été associée au minimalisme, je pense que c'est avoir mal observé le parcours et la démarche profonde de notre artiste, car il ne répond pas d'un concept esthétique, ni graphique, toute sa quête repose sur la purification de l'espace, du regard, un allégement de l'esprit, s'il peint c'est justement pour imposer la lumière, la filtrer pour lui donner une autre dimension, un peu comme le font les vitraux dont la fonction est de sacraliser, de diviniser la lumière en captant sa dimension spirituelle. En fait Christian Péchot a agi de même avec ses pastels, ses aquarelles et acryliques,c'est un silence lumineux qui traverse son oeuvre, d'ailleurs je verrais parfaitement ses oeuvres associées à l'esprit cistercien, à la fois au tout et au rien, d'un Saint Benoît ou d'un Saint Bernard. Christian Péchot a écrit:
" Toute pensée de l'homme est une trace qui s'inscrit dans le ciel."

Alors je vous invite à découvrir les paroles qu'il a tracées dans ses peintures et à écouter le silence qui en émane.


Michel Bénard.
Lauréat de l'Académie française.
Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

*********************************************************************************************************


et

JEAN-MICHEL  PILARD
"Sculpteur  symboliste"
Né en 1963 à Reims il réalise en 1985 sa première sculpture , un buste en argile verte " orion "
En 1987 , le hasard fait qu' il rencontre Jean Capelli aux côtés duquel , pendant cinq années , il apprendra le métier passionnant de la fonderie d'art à la cire perdue . Il conçoit et réalise l' outil indispensable à sa pratique : un atelier de fonderie . Sa démarche est simple , il recherche dans son monde intérieur et dans la nature sa vérité . Ainsi la vie devient une aventure , et sur les sentiers qu' il affectionne tant , l' artiste trouve son inspiration Son oeuvre est variée,et l'originalité de son travail nous conduit dans un univers fait d' éléments de la nature , d' architecture et d' histoires .Armé de patience et de minutie il sculpte la cire, en ce moment c' est avec l' argile qu' il s' exprime en toute liberté .
Après quelques expositions locales régionales ,il rencontre en 2000 Jean-Jacques Lamenthe sculpteur , qui lui propose d' exposer son travail au musée de l' Imaginaire du château de Ferrières, ce qu' il fera de 2001 à 2008 aujourd' hui un site inernet est en cours de construction jean-michel.pilard.net et l' artiste est enfin près à présenter son travail . Les oeuvres qui vous sont présentées parlent du mystère de la vie , de son expérimentation , et de son invitation au voyage dans les mondes visibles et invisibles entre ciel et terre .






































Jean Michel Pilard,un ailleurs enchanteur.

Jean Michel Pilard est un sculpteur dont je connais certaines oeuvres depuis plusieurs années.A diverses reprises j'ai eu le plaisir de découvrir son travail dans des expositions, en particulier au Musée de l'Art Imaginaire au château de Ferrières et dans son atelier à Orbay l'Abbaye. Ainsi je me réjouis d'associer son oeuvre aux réalisations picturales et graphiques de Christian Péchot, car nous pouvons déceler dans ces deux modes d'expressions trés différents, un lien de recherche dans le cheminement et la perspective symbolique escomptée. Jean Michel Pilard tend lui aussi vers une volonté de représenter la beauté par rapport à sa vision, mais son oeuvre va bien au-delà car ici, nous retrouvons une quête qui va beaucoup plus loin que le regard direct, nous y rencontrons aussi une volonté de côtoyer le merveilleux, l'inaccessible et à ce point de jonction nous ne sommes pas loin du spiriruel.

Dans cet esprit Christian Péchot écrit:

"Montrer le visible est le privilège de chacun, donner à voir l'invisible est le travail de l'artiste ."

Nous pouvons alors parler d'émanations révélatrices. Si Christian Péchot nous évoque de la naissance des eaux, avec Jean Michel Pilard nous pourrions parler de la naissance du monde, la forme s'extirpe
des nimbes ou des fonds marins, c'est le chant des origines, la géologie de la mémoire, le prélude de l'homme. Indéniablement Jean Michel Pilard est un sculpteur, mais pour avoir la chance de l'avoir approché un peu dans le cadre de sa création, d'avoir posé le doigt sur l'athanor des ses transmutations, je sais qu'il y a chez lui un orfèvre, un perfectionniste qui possède merveilleusement son métier de sculpteur, mouleur,fondeur, patineur car aucune phase de l'élaboration de ses oeuvres ne lui échappe, fait rarissime pour un sculpteur. C'est un artiste complet qui possède l'âme d'un artisan, mais aussi son savoir
faire! Toutefois pour un créateur, aussi élaborée soit la technique, il faut ce petit supplément d'âme qui fait la différence. Chez Jean Michel Pilard ce supplément d'âme ne manque pas, il rejoint toute la symbolique universelle issue du monde sacré de l'antiquité pour converger vers la spiritualité biblique.Ici je vous invite à suivre son parcours initiatique, né des abysses océanes et des sphères célestes pour
s'élancer vers la lumière incertaine où Icare brûla ses ailes.Nous embarquons avec le passeur d'âme sur les eaux sacrées, l'arbre de vie nous désigne la fragile passerelle nous conduisant vers la cité céleste. Soyons attentifs au scibe consignant la Parole qui deviendra le Poéme! Ce poéme nous conduira" ailleurs ", vers l'oeuvre de Jean Michel Pilard, car " ailleurs " comme nous le rappelle Christian Péchot:

"Ailleurs,n'est pas un lieu mais un état dans la conscience,
ailleurs terre éternellement vierge, éternellement créatrice,
ailleurs matrice que la poussière des étoiles féconde."

Et c'est bien de cet ailleurs enchanteur qu'il s'agit de découvrir avec Jean Michel Pilard.


Michel Bénard.

Lauréat de l'Académie française
Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.


visitez son site internet : jean-michel.pilard.net














vernissage le samedi 14 mars 2009 à 17 heures







EXPOSITION PASSÉE :
fleche-017.gif
du 4 avril au 18 avril
NICOLE REGNER
peintre d'icônes































































vernissage le samedi 4 avril  2009 à 17 heures

Nicole Regner,une touche de spiritualité.

Oui je l'avoue, trés honnêtement j'attendais cette exposition iconographique avec beaucoup d'intérêt et d'émotion.
Indéniablement nous donnons aujourd'hui grace à Nicole Regner une nouvelle dimension à notre engagement artistique.
Une chose est évidente il ne pourra pas nous être reproché notre manque d'éclectisme en cet espace Mompezat qui a déjà
reçu en ses cimaises tous les modes d'expressions et toutes les nationalités des cinq continents. Cette belle exposition d'icônes ne fait que concrétiser notre démarche et notre volonté d'ouverture à la création sous toutes ces variantes et déclinaisons.
Ainsi je me réjouis d'avoir croisé la route de Nicole Regner qui m'a révélé sa voie de lumière. D'ailleurs l'icône n'est elle pas une image créée par la lumière.  Lumière intérieure, lumière spirituelle, mais également lumière créative, cette passerelle entre le terrestre et le céleste. Icône, comme nous le savons nous vient du grec " Eikona "( petite image ) et ce qui est trés intéressant c'est que pour les spécialistes de l'iconographie,l'icône n'est pas peinte, mais elle est écrite, ainsi il nous devons savoir lire une icône, lien merveilleux convenez en avec la Société des Poétes Français où l'écriture et la lecture sont à la fois fondations et pierres angulaires de notre vocation ou mission. La légende nous rapporte que Saint Luc serait le premier peintre de la Sainte Vierge Marie.
Les premières peintures que l'on pourrait associer à l'art précurseur de l'icône datent du troisième siècle et se trouvent dans les catacombes de Rome. L'icône est à l'origine un dialogue entre l'homme et le Divin, c'était une manière d'écrire et de matérialiser selon des canons bien précis l'image symbolique des Saints ou des scénographies de la chrétienté orthodoxe. En tant que sainte représentation et présentation il ne suffit pas de regarder l'icône il faut vivre avec elle, celle ci doit participer au mode
de vie des croyants ,elle doit être une présence permanente. L'icône est en fait un entre-deux, oscillant de la temporalité à la
transcendente révélation. L'art de l'icône possède sans doute des origines trés liées à l'art du Fayoum venant de l'Egypte( 1er-4 em siècle) où l'on peignait sur le sarcophage le portrait ou le corps entier du défunt. Les chrétiens byzantins reprirent ce principe pour honorer leurs saints. Les plus anciennes icônes datant du VI et VII em siècles se trouvent dans le célèbre monastère Sainte Catherine en Egypte dans le Sinaï. Parmis les grands peintres d'icônes incontournables, nous pouvons nommer Théophane le Grec et le plus connu sans doute, Andréï Roublev du XVI em siècle et rendu encore plus célèbre par le remarquable film d' Andréï Tarkovski.
Plus tard Simon Uchakov insufflera une nouvelle vie à l'icône.Les grands serviteurs de l'art iconographique furent nombreux en Grèce, Russie, Roumanie etc etc mais la plupart restèrent anonymes car bien souvent il s'agissait de moines ne signant jamais leurs oeuvres. En ce qui concerne Nicole Regner sa passion, ou plus précisément sa révélation relative à l'art de l'icône, lui est venue à la suite d'un voyage au Cappadoce, où elle fût saisie par la beauté de certaines fresques antiques dont les vestiges étaient encore merveilleux malgré les destructions successives liées aux aveuglements et acharnements se voulant religieux. Alors, Nicole voulut aller plus loin et se rapprocha aussitôt son retour à Paris de l'atelier de père Igor qui enseigne l'art iconographique selon la
tradition byzantine.Actuellement elle travaille avec le groupe des élèves de Georges Drobote père et fils " Icônes & Tradition" .
Ce groupe vient d'ailleurs de présenter récemment une remarquable exposition d'icônes à la Mairie du VI em arrondissement à Paris.
L'art traditionnel de l'icône répond et obéit à des régles trés stictes, choix du bois, sa taille, sa préparation,l' enduit,la colle, la tarlatane, les différents blancs, les pigments, les ors etc etc... En fontion de chaque représentation hagiographique il y a des canons trés précis à respecter, la symbolique de l'icône demeure presque immuable depuis l'origine, la différence entre les iconographes se fera selon le talent artistique et la sensibilité de chacun. Où l'officiant pourrions nous dire, joue avec diverses nuances colorées, le
trait sera souple, rigide, léger, appuyé, virtuose ou non,enfin nous retrouvons ici toutes les subtilités que l'on peut rencontrer chez les calligraphes, car rappelons nous qu'une icône n'est pas peinte mais écrite. Nicole Regner est une amoureuse de l'art de l'icône tout simplement parce qu'elle aime et croit en la vie, que cet art est exigeant et impose une volonté de perfection. Cette discipline s'impose également pour les croyants ou non croyants par son aspect sacré, c'est un hyme à la beauté, à la communion et à la réflection. L'icône est un cri d'amour silencieux, une sourde prière, un lien inaltérable entre l'homme et le spirituel.
Pour être iconographe il faut un coeur pur et une âme lumineuse. Peut être que cette pureté mêlée au besoin d'un peu plus de liberté et d'évasion, se retrouvent dans les peintures paysagées à l'huile de Nicole Regner, car elles sont beaucoup plus simples et vont à l'essentiel de la ligne et de la couleur.Sans doute, aprés l'emprise des difficultés liées aux technique des icônes, est ce là son petit jardin de l'enfance,sa respiration. Les icônes de Nicole Regner sont des pages de tilleul qui se patinent de mystères hagiographiques,d'énigmes spirituelles, la ligne sacrée trace le passage vers le miroir de l'autre rive, qui se fait naturellement le reflet
de la beauté et de l'amour.

Michel Bénard.
Lauréat de l'Académie française
Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

 





EXPOSITION  PASSÉE :
fleche-017.gif du 25 avril au 9 mai
VÉRONIQUE  BÉDOUIN
peintre  figuratif  onirique









vernissage le samedi 25 avril 2009 à 17 heures




















































Vénonique Bédouin, rêves et symboles en dualité.


" Vous ne serez jamais que des passants du rêve " Jean Yves Le Guen.


En tout premier lieu, merci à Véronique Bédouin d'être venue de si loin pour nous honorer de la présentation de ses oeuvres en notre espace Mompezat, car comme son nom ne nous le précise pas, elle nous vient des Terres d'Armor, pays d'histoire, de tradition et de légendes. Terre d'artistes et de poétes également, ici je pense à Le Quintrec, Guillevic, Guirec, Grassin, Le Guen etc etc..... Cependant plutôt que de vouloir aborder le parcours, l'itinéraire pictural de Véronique Bédouin, souligner l'aspect technique qui outre la possession d'un métier et la maîtrise de celui-ci, ne prouve pas grand chose quant à la réelle transmission créative, imaginaire. Par choix je rentrerai tout de suite dans ce que je qualifierais comme une expression d'onirisme symbolique.
Univers personnel qui nous accueille dans le halo d'un rayonnement bleu dominant. Bleu comme nos rêves éthérés, bleu comme la mer, bleu comme une orange aurait dit Paul Eluard, bleu comme les yeux de l'artiste. Ici nous sommes en proximité du mythe, des influences légendaires. C'est pourquoi je préfére me laisser transporter par le ressenti, l'émotion, le songe et laisser s'entremêler l'asie et le moyen orient, le passé et le présent. Au fil des lectures graphiques des oeuvres de Véronique Bédouin, nous
percevons chez elle une nécessité de dépaysement, d'errance, de brassage des cultures....une forme de syncrétisme en quelque sorte où chacun pourra puiser l'élément qui lui convient, le fruit qui le nourrit. Cet univers detient quelques fragments énigmatiques, un peu à la manière de certains vitraux contemporains où chaque parcelle colorée est en complémentarité avec la vision globale.
Dans ce halo camaïeu il est bon de se laisser transporter au hasard (bien qu'à mon sens celui ci n'existe pas) de nos propres appels, de notre cheminement instinctif. Parfois nous rejoignons les bords du Nil où une déesse intemporelle nous
convie au décryptage des runes ou hiéroglyphes,elle transmet son savoir initiatique aux oiseaux rouges ou à l'étrange salamandre.
Mais au travers du rêve, de la fiction, la vie peut devenir aussi une séquestration, tout comme l'amour qui se transforme souvent en chaines dorées. Tout ici est dualité, dédoublement, le yin et le yang, l'aile et la blessure, l'aigle et le serpent. Par une délicate subtilité Véronique Bédouin semble nous rappeler que le chemin de l'homme peut lui aussi basculer dans l'illusion, de l'orgueil, du luxe, de l'artifice qui le vulnérabilise. Et pour poursuivre notre interrogation autour des oeuvres de notre artiste, ce ne seront probablement pas ses geishas modernes oscillant entre l'orient et le moyen orient,désirables et tentatrices qui vont restituer un peu de sagesse aux hommes, ils sont bien trop faibles. Néanmoins bien au delà de cet univers quelque peu artificiel et illusoire, Véronique Bédouin au travers de ses trilogies nous resitue dans l'espace de reflexion, du vécu par les larmes de ses pleureuses, par l'hilarité de ses rieuses et la nostalgie de ses fumeuses. Autres formes dualistes de la vie ! Par le choix de ses sujets, Véronique Bédouin attire notre attention en suggérant que l'espoir et le salut peuvent sans aucun doute nous revenir de la femme. Femme protectrice de la pureté qui se voudrait le diamant universel. Femme à la fois fleur et mélusine, femme porteuse de vie, matrice de toute espérance.
Toutes ces femmes sont trés significatives du cri de vie dans l'oeuvre de Véronique Bédouin.
Pour conclure je confierai à Véronique ce petit texte:

Je voudrais composer une palette
A tes couleurs de femmes,
A tes transparences d'âme,
A tes reflets de coeur
Afin de mieux pouvoir écrire
Le livre de l'Amour et du Rêve.


Michel Bénard.

Lauréat de l'Académie française
Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.




EXPOSITION PASSÉE :
fleche-017.gif
du 16 mai au 30 mai
VINCENZO VITI

peintre italien


Vincenzo Viti, fils du comte Marcello, naît le 4 avril 1958 à Altamura (Italia), où il achève ses études de collégien et puis de lycée à l'Ecole des Géomètres "F. Maria Genco". Il vit dans sa ville natale avec sa femme, Marilena De Bernardis, et ses deux enfants, Marcello et Andrea. Il commence sa recherche artistique en tant qu'amateur, mais avec sérieux et naturel, bien confiant dans sa capacité d'extérioriser les sentiments les plus profonds, les valeurs universelles, les anxiétés et les espoirs par la fusion des couleurs et la conception d'images bariolées et multiformes de l'univers fantastique environnant. Après sa première saison artistique, caractérisée par un chromatisme explosif, il a atteint une expression picturale tellement essentielle qu'il ne lui suffit que quelques teintes pour définir le vaste et profond univers de l'intériorité humaine. Le bleu règne sur ses toiles jusqu'à devenir un viatique spirituel au royaume ébahi des sentiments, ou un philtre magique pour voiler secrètement le grand mystère de l'âme. Mais son pinceau n'arrive pas à se délivrer complètement de son style primitif et, parfois, oscille entre l'"hier" et l'"aujourd'hui", dans l'attente de trouver le chemin du "demain", comme un Roméo, errant vers la Jérusalem d'une peinture immortelle. Vincenzo Viti a peint des dizaines de toiles et d'aquarelles en s'inspirant de la poésie italienne de Giovanni Dotoli, et aussi de celle de Rimbaud et Mallarmé.









































vernissage le samedi 16 mai 2009 à 17 heures




































EXPOSITION  PASSÉE :

du 6 juin au 20 juin
ERWAN  KERDREUX
peintre aquarelliste


EXPOSITION "Paris, Rome, Ajaccio"


vernissage le samedi 6 juin 2009 à 17 heures


Erwan Kerdreux,ombre,lumière et transparence.
En son Espace Mompezat la Société des Poètes Français est heureuse de retrouver les oeuvres d'Erwan Kerdreux sur ses cimaises, car Erwan Kerdreux a déjà exposé chez nous il y a deux ans. Cette fois Erwan nous propose un voyage entre Paris sa ville d'adoption, Rome sa ville de coeur et Ajaccio la ville de son amour puisqu'elle est la cité de son épouse. Les habitués de cet espace et plus particulièrement de nos expositions, ne pourront certes pas nous reprocher notre manque d'éclectisme, car si les
expositions se suivent elles ne se ressemblent pas, la précédente exposition était aux antipodes de celle-ci, nous la devions à un artiste italien Vincenzo Viti, qui travaille dans l'esprit de l'art brut, de
l'écriture graphiste, du poème tag, cri tout en rouge et en matiére pour célébrer la parution du dernier ouvrage du grand poète italien Giovanni Dotoli. L' univers d'Erwan Kerdreux totalement différent, nous sommes invités à parcourir un espace subtil, délicat, poétique, tout en transparence. L'art de l'aquarelle est reconnu pour être un art précieux qui exige une parfaite maîtrise du dessin et de l'exécution qui impose une parfaite possession du métier, les véritables aquarelles impliquent une extrême discipline où l'artiste n'a aucun droit à l'erreur. Il est toujours possible de revenir sur une huile, d'effacer, de corriger, de surcharger, mais ceci n'est nullement permis aux véritables aquarellistes, ce qu'estindéniablement Erwan Kerdreux. Ce dont nous nous souvenons de la dernière exposition d'Erwan Kerdreux c'est sa note parisienne, elle donna d'ailleurs naissance à de très beaux ouvrages d'art reproduisant ces travaux. Aujourd'hui nous sommes confrontésà la trilogie, Paris, Rome, Ajaccio. C'est un bonheur de se laisser porter, de se promener dans son monde proposé via l'Histoire,et le prestigieux passé de ces villes, mais aussi à travers nos souvenirs livresques ou tout simplement d'amours électives de l'esprit des lieux.. Erwan est un fervent spécialiste de la lumière, des effets contrastés avec délicatesse,des jeux d'ombres sur un mur, une porte, un reflet dans une vitrine,dans chaque oeuvre la vie s'installe, un lecteur sur un bancde la place Saint Sulpice, des enfants jouant dans le jardin de Luxembourg, des touristes devant le palais rouge à Rome, quelques rêveurs d'une vieille idée existentialiste en terrasse du café " Les deux magots " et quelques amoureux traversant le pont des Arts.Parfois Erwan travaille sur le motif pour reprendre une expression qui était chère aux impressionnistes, mais souvent il croque rapidement sur place, saisit ambiances et vibrations lumineuses et reprend son sujet en atelier, après avoir pris soins de noter les éléments déterminents de safuture aquarelle. Ainsi la main, plutôt que le pinceau qui prolonge le geste glisse sur le papier afin de mieux nous distiller son rêve." Le rêve cet ouragan d'aventures fleuries, ces grottes d'espérances";comme nous le dit le poète Giovanni Dotoli. L'eau est à la base de l'aquarelle et c'est dans l'eau et les couleurs diluées d'Erwan Kerdreux que se reflète son ciel de liberté!


Michel Bénard.

Lauréat de l'Académie française
Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.



































les programmes de rentrée
seront annoncés prochainement













Par Espace culturel Arts et Lettres - Publié dans : galerie d'ART
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Jeudi 12 juin 2008


rendez-vous-copie-1.jpg
2009
premier semestre 2009




divers_008.jpg responsable de cette manifestation
MAGGY DE COSTER
Journaliste de formation, détentrice d’un DEA de Sociologie du Droit et Relations sociales, membre de l’Association des
Femmes Journalistes (AFJ), Maggy DE COSTER a travaillé dans différents périodiques en France et à l’étranger. Elle dirige
Le Manoir des Poètes, une revue semestrielle à vocation poétique, culturelle et littéraire. Elle est également membre délégué de
la Société des Gens de Lettres, Sociétaire et membre du Comité directeur de La Société des Poètes Français et aussi membre
du P.E.N. Club français.
fleche-017.gif


MANIFESTATION  A  VENIR :
fleche-017.gif
2009
premier semestre 2009





MANIFESTATION  A  VENIR :
fleche-017.gif
samedi 17 janvier 2009 à 15 heures :

"Des racines et des feuilles"
par Ivanka Paul


DES RACINES ET DES FEUILLES :

Un exposé sympathique et riche en témoignages, qui nous emmènent en Croatie au temps de François Joseph de Hasbourg et de Joseph Broz dit Maréchal Tito.

IVANKA PAUL  nous donne une vision kaléidoscopique de la Croatie, république aux 1185 îles et îlots, dotée d'une végétation de maquis pittoresque. Avec brio, elle nous a fait vivre une histoire inédite que lui as transmise son père, premier conteur dans son village natale, Komin, qui reste gravée dans sa mémoire. Sa maison natale que lui a léguée son père -chose exceptionnelle pour un descendant de sexe féminin- devient un lieu de rendez-vous culturel où elle fait perpétuer la mémoire du passé.

Les événements de la vie quotidienne, les traditions, les us et coutumes de son village, les valeurs ancestrales, la solidarité familiale sont autant d'éléments préservés, qui nous ont permis de comprendre la culture de la Croatie, dernier né des pays européens.

Notons que l'accomplissement du devoir est de rigueur pour les femmes croates : se marier et procréer. Néanmoins pendant la guerre, elles ont joué un rôle important en ravitaillant les maquisards en utilisant des barques comme moyens de transport.

Place a également été faite à la musique populaire, et c'est avec bonheur qu'on a écouté celle que les soupirants composaient et donnaient en sérénade sous les fenêtres des filles convoitées. Une bougie allumée par ces dernières augure d'un bon présage, donc réponse positive. Dans cette perspective, on a eu droit à l'écoute de la chanson qu'un soupirant avait composée  pour Ivanka au temps de sa jeunesse.

A cette conférence était présente le ministre-Conseiller, Madame Envera Mahic.

Maggy DE COSTER

 



















MANIFESTATION  A  VENIR :

fleche-017.gif samedi 14 février 2009 à 15 heures :

"Les femmes poètes à la Belle époque"
par Patricia Izquierdo

 

   C'est en 1991, en feuilletant le deuxième tome de l'anthologie de poésie féminine de Janine Moulin que j'ai découvert de nombreuses femmes-poètes ignorées. La perspective d'explorer un pan de la littérature complètement occultée à l'école ou à l'Université est fascinante. Les manuels négligent encore aujourd'hui de manière flagrante la production féminine. Une brève enquête parue à la fin de l'anthologie la plus récente mais déjà épuisée, Femmes poètes du XIXe[1] une anthologie, le confirme : seules Marceline Desbordes-Valmore et Anna de Noailles (puis Lucie Delarue-Mardrus et Renée Vivien) sont citées dans les manuels scolaires et les usuels littéraires actuels. Or, plus de trois cents femmes écrivaient et publiaient de la poésie au tournant du vingtième siècle.   L'introduction du précieux florilège de 1963 interpelle le lecteur :

« Vers 1900, quantité d'Eves, excitées par le vent de liberté qui soufflait sur l'époque, commencèrent à s'interroger sur leur personnalité et leurs possibilités » (p. 10)

   J'ai découvert les poèmes de Marie Dauguet, « Les purins noirs chamarrés d'or », Marguerite Burnat-Provins et son amant Sylvius, Hélène Picard, Jean Dominique, les stylistes Gérard d'Houville et Marie Krysinska, la violence de Lucie Delarue-Mardrus.

La variété, la fraîcheur, la spontanéité et la simplicité apparentes de leurs écrits ravissent. Une sensation de nouveauté stimulante naît de la vitalité de l'écriture, mouvementée, sautillante ou bondissante, sursaut de révolte contre le Symbolisme et sa façon de « tourner l'épaule à la vie » (Mallarmé, Les fenêtres).

   Si l'on consulte les histoires littéraires, un apparent vide poétique règne durant les années 1900-1914, comme si aucune école, aucun mouvement poétique n'étaient apparus, entre l'agonie du symbolisme et l'avènement du surréalisme. Seuls quelques noms masculins disparates émergent des histoires littéraires schématiques usuelles : Henri de Régnier, Mistral, Jammes, Fort, Claudel, Péguy, Verhaeren, Cendrars, Apollinaire, Valéry, Saint-John Perse.

   Des recherches approfondies dans les enquêtes et les analyses littéraires contemporaines ou postérieures prouvent au contraire un foisonnement intense de courants et d'écoles, de manifestes et de revues qui montre un enthousiasme et une vigueur littéraires étonnantes. Les noms en -isme sont innombrables, les manifestes et les querelles abondent.

   Dans cet écheveau contrasté, la place des femmes n'est pas négligeable mais difficile à démêler, étant donnés leur discrétion et le peu d'études sur le sujet. Hormis les précieuses anthologies qui assurent au moins la visibilité de leurs productions, les analyses qui leur ménagent un espace d'expression sont très rares.

   Quatre noms s'imposent toutefois, au fil des anthologies poétiques non féminines contemporaines ou postérieures : Anna de Noailles, Renée Vivien, Gérard d'Houville (Marie de Hérédia) et Lucie Delarue-Mardrus. Toutes parisiennes (d'origine ou non) aristocrates ou issues de la haute bourgeoisie.

   D'autres noms de provinciales, cette fois, issues des classes moyennes, apparaissent seulement dans les anthologies de poésie féminine : Marie Dauguet, Amélie Murat, Cécile Sauvage, Cécile Périn, Marguerite Burnat-Provins et Hélène Picard.

   Quatre autres poétesses, Natalie Barney, Marie Krysinska, la bruxelloise Jean Dominique et Judith Gautier, les plus rarement citées, ont pourtant joué un rôle intéressant dans l'histoire littéraire de France ou de Belgique.

   Ce sont ces femmes poètes diverses et audacieuses que je veux présenter.


 

[1] « La place des femmes dans les manuels, anthologies, histoires littéraires, brève enquête » par Karen Gouttenoire, pp. 213-215. Cette anthologie résulte d'un travail collectif de l'équipe « Littérature et Idéologies au XIXe siècle » de l'unité de recherche LIRE (CNRS-Lyon II-GrenobleIII).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  




MANIFESTATION  PASSÉE :
fleche-017.gif samedi 28 mars 2009 à 16 heures :
attention exceptionnellement à 16 heures

ANDRÉE  CHÉDID
UNE FEMME DE LETTRES SUR TOUS LES FRONTS
"messagère de la paix : de la poésie d'exil aux Nouvelles"
par Sophie Soulié















MANIFESTATION  PASSÉE :

fleche-017.gif samedi 18 avril 2009 à 15 heures :

"l'autre est le même"

correspondances de poetes Rilke, Pasternak,
 Svetaieva, Celan, Sacks
par Nicole Barrière
******

Nicole BARRIÈRE:

L'autre et le même dans les correspondances de poètes

Les correspondances entre poètes sont le lieu de leur vraie rencontre, rencontres de territoires intérieurs, le lieu privilégié, unique en intensité et confiance, l'approfondissement mutuel et commun de la mémoire, des souffrances et des joies; dans les silences des drames individuels ou de l'humain, dans l'exigence des voies stellaires de l'âme. Il convient de se demander si l'autre n'est pas une partie du même dans ces lettres de femmes et d'hommes qui nous convient dans leur hauteur à découvrir l'essence de leur art et de leur vie.

C'est sur les correspondances de grands poètes du XXème siècle que s'appuie le propos de Nicole Barrière qui explore la correspondance de Nelly Sachs et Paul Celan d'une part et de Marina Tsvetaieva, Boris Pasternak et Rainer Maria Rilke d'autre part. Lettres écrites à vif, tête à tête, coeur à cœur, saisis dans l'immédiateté, presque des brouillons d'âme pour atteindre un au-delà de la prose épistolaire, pour l'arracher aux contraintes du quotidien. Lettres écrites au vif de l'histoire, par des femmes et d'hommes qui témoignent jusqu'à l'incroyable, les images poétiques de la présence, simples, complexes, avec le mythe, la représentation de l'âme d'un peuple (présente chez Nelly comme chez Marina), l'image de l'autre dans les ambivalences de désespoir/espoir, de peur, de haine et d'amour, de passion. Par le souci de l'autre, des visages de tendre inquiétude, l'intensité des échanges des lettres, témoignent de l'universalité et de la fidélité à la dimension de la figure du poète, qui ouvre un espace intermédiaire de vérité, celui de la correspondance, par laquelle l'intimité devient si grande que l'autre est le même, comme poète et comme être humain, et ces femmes créatrices, dans leur relation à l'Autre, isolées du monde dans lequel elles vivaient, comme étaient les hommes de leur époque Rilke, Pasternak ou Celan

 «  Personne  ne témoigne pour le témoin » écrit  Paul Celan,

L'autre est le même dans le travail de poésie et d'écriture autour des enjeux de la langue, de la traduction, du témoignage L'autre est le même comme être humain dans les situations d'exil, à l'extérieur, à l'intérieur, dans la langue, dans l'amour, dans la maladie, dans la pauvreté et dans la mort, mais aussi dans les formes d'écriture écartelée, par la dislocation des mots, leur supplice, leur souffrance à eux aussi, qui pulvérise la langue pour constituer la langue unique, secrète, immense de la poésie et du rêve qui permet à Marina d'écrire dans sa lettre posthume à Rilke :

« maintenant tu sais aussi le russe, tu sais que nid se dit « gnezdo et bien d'autres choses encore » et à Pasternak : « j'ai perdu Rilke au détour d'un chemin dans les Alpes »

Poète, sociologue, Nicole BARRIERE a publié de nombreux recueils de poésie.

Elle s'engage pour les femmes et contre la guerre. Elle défend la francophonie, les langues et les cultures menacées en participant activement au PEN Club et à la Nouvelle Pléiade.

Elle travaille aussi à des créations en collaboration avec des vidéastes et des plasticiens, collabore à des revues de poésie et organise de multiples lectures dans les associations ainsi que dans des festivals internationaux (France, Italie, Mexique, Sénégal).

Traduite en persan, espagnol, italien.

Dernier recueil paru : « Presqu'îles, poétique de la perte » Ed l'Harmattan 2009











MANIFESTATION  PASSÉE :
fleche-017.gif samedi 23 mai 2009 à 15 heures :

"Colette "

auteur malgré elle



























MANIFESTATION  PASSÉE :

fleche-017.gif samedi 13 juin 2009 à 15 heures :

"Miguel Hernandez"

la vie et l'oeuvre
par Roselyne Chevalier
















les programmes de rentrée
seront annoncés prochainement

voir dans deuxième semestre 2009


Par Espace culturel Arts et Lettres - Publié dans : Poésie
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Créer un blog sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur - Signaler un abus